MESTRES - Festival Violoncelada

Artistas

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kayami satomi

KAYAMI SATOMI – É o idealizador e diretor artístico da Violoncelada.

Nascido em uma família de músicos, Kayami iniciou seus estudos musicais aos quatro anos de idade com sua mãe, Alice Lumi. Aos sete, ingressou como aluno de extensão na Universidade Federal da Paraíba (UFPB), a mesma instituição onde, mais tarde, se formou bacharel em violoncelo. Kayami fez mestrado na Musikhochschule Münster, na Alemanha, onde foi bolsista da Fundação Yehudi Menuhin – Live Music Now e se formou com nota máxima.

Em seu período de formação teve como professores regulares de violoncelo: Nelson Campos, Felipe Aquino e Matias de Oliveira Pinto. Em festivais fez master classes com Antonio Meneses, Zygmunt Kubala, Alceu Reis, Colin Carr e Matt Haimovitz. O violoncelista foi laureado em diversos concursos, entre eles o primeiro lugar nos concursos: Jovens Instrumentistas do Brasil (Piracicaba), Paulo Bosísio (Juiz de Fora), Francisco Mignone (Rio de Janeiro), e recebeu também o Prêmio Mariuccia Iacovino, no I Concurso Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, no Rio de Janeiro. Paralelamente, frequentou muitos festivais e encontros – destacando Accademia Chigiana em Siena /Itália, Kronberg Academy /Alemanha, Manchester International Cello Festival /Inglaterra, Amsterdam Cello Biennale, entre outros.

Kayami foi membro fundador do Grupo Quarta Dimensão, um trabalho de pesquisa sonora com forte inclinação para música brasileira, que registrou sua composição “Baião Mimoso” e sete de seus arranjos no CD “Músicos e Poetas”. Tocou no “International Festival of the Young Musicians- Prishtina/Kosova”, em Kosovo e em Breslau (Wrocław), Polônia. Participou do Ensemble Hörsinn em Münster, grupo de música contemporânea.

Kayami foi membro fundador do Grupo Quarta Dimensão, um trabalho de pesquisa sonora com forte inclinação para música brasileira, que registrou sua composição “Baião Mimoso” e sete de seus arranjos no CD “Músicos e Poetas”. Tocou no “International Festival of the Young Musicians- Prishtina/Kosova”, em Kosovo e em Breslau (Wrocław), Polônia. Participou do Ensemble Hörsinn em Münster, grupo de música contemporânea.

O violoncelista já se apresentou em salas de países como Portugal, Espanha, Alemanha, França, Holanda, Croácia, Kosovo, Chile, Paraguai e Estados Unidos, e atuou sob a batuta de maestros como Roberto Minczuk, Kurt Masur e Cristoph Eschenbach. Como solista interpretou obras consagradas do violoncelo como o Concerto de Elgar, sob a batuta de Constantin Alex e as Variações sobre um tema Rococó, de Tchaikovski, em Berlim e Münster – Alemanha, respectivamente. Também solou o Concerto de Dvorák em La Serena – Chile. Realizou a estréia latino-americana do Concertino para Violoncelo e Orquestra, intitulado “El Luisón del Yvytyrusu”, de Diego Haase, em Assunção, sob a batuta do próprio compositor. No Brasil, atuou como solista com orquestras do estado de São Paulo, Bahia e da Paraíba, sob a regência de Osvaldo Ferreira, Ernest Mahle, Aylton Escobar, Luís Carlos Durier, Rodrigo Müller e Marcos Arakaki.

Atualmente Kayami é professor de Violoncelo na Universidade Federal de Uberlândia e é frequentemente requisitado como professor e músico convidado em festivais de música. É também, fundador do “UDI Cello Ensemble”, além de idealizador e diretor artístico da série regional “Concertos Art & Cello” e da “Violoncelada”.

Matias Oliveira Pinto

Natural de São Paulo onde iniciou seus estudos musicais e, aos 18 anos, ainda aluno de Zygmund Kubala, tornou-se professor da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Em 1980, mudou-se para Berlim como bolsista da Fundação Herbert von Karajan. Na Europa estudou na Escola Superior de Música de Berlim (HdK) e na Academia Franz Liszt de Budapeste.

Pedagogo muito solicitado, é professor de violoncelo na Universidade das Artes de Berlim e na Faculdade de Música de Münster e dá Master Classes em muitos países.

Matias de Oliveira Pinto realiza extensas turnês pelos EUA, vários países da América do Sul, toda a Europa, Ásia, Nova Zelândia e Austrália, apresentando-se também em importantes festivais. Faz Duo com a pianista Viviane Taliberti e se apresenta regularmente como violoncelista do Modern Art Sextet Berlin e Turmalin Trio. É Diretor Artístico do Festival Celloherbst na Alemanha, e tem se apresentado também como regente em varios paises Europeus.

Hugo pilger

Doutor em Música, Hugo Pilger é professor de violoncelo da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO e membro do Trio Porto Alegre. Compositores como Ernst Mahle, Ricardo Tacuchian, Ernani Aguiar, Maurício Carrilho, Wagner Tiso, Marcos Lucas, Leandro Braga, Marcelo Carneiro, dentre outros, dedicaram-lhe importantes obras.

Como solista, se apresentou à frente de várias orquestras, dentre elas: Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Ouro Preto, Orquestra Sinfônica Nacional, Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Realizou turnês em diversos países da Europa, América do Sul e do Norte. Em 2006, Hugo Pilger fez a estreia no Brasil da importante obra para violoncelo e orquestra Tout un Monde Lointain do compositor francês Henri Dutilleux, e, em 2009, a estreia sul-americana do concerto para violoncelo e orquestra Pro et Contra, do compositor estoniano Arvo Pärt.

Em sua discografia destacam-se os álbuns “Hugo Pilger interpreta Ernani Aguiar”, “Ernst Mahle, a integral para violoncelo e piano” com o pianista Guilherme Sauerbronn, “Presença de Villa-Lobos na Música Brasileira para violoncelo e piano”,

vol. I e vol. II com a pianista Lúcia Barrenechea e “Claudio Santoro: a obra integral para violoncelo e piano” com o pianista Ney Fialkow, com os quais tem obtido excelentes críticas e premiações. É autor do livro “Heitor Villa-Lobos, o violoncelo e seu idiomatismo”. Recebeu o “Prêmio Profissionais da Música 2018” na categoria “Instrumentista Erudito” e indicações ao Grammy Latino de 2012 e 2021. Participou de dezenas de programas de televisão em séries dedicadas aos quartetos de cordas e obras para violoncelo e piano de Heitor Villa-Lobos e seus pares. Hugo Pilger toca num violoncelo Joseph Hill de 1775.

“Ouvi cuidadosamente sua interpretação e a descobri cheia de qualidades…” Henri Dutilleux (Paris)

“Uma técnica impecável, um virtuosismo total no instrumento e com uma sonoridade assombrosa! Uma interpretação de tirar o fôlego!” Álvaro Gallegos M. (Santiago do Chile)

“Pilger extrai uma sonoridade sedosa e íntima do violoncelo e, com um fraseado perfeito, se entrega a um desenho lírico da melodia .” Jorge Coli (Revista Concerno – São Paulo-SP)

ANDRÉ
MICHELETTI

Natural de Piracicaba, André Micheletti tem duplo doutorado pela Indiana University em Violoncelo e Violoncelo Barroco, sob orientação de Helga Winold, Nigel North e Stanley Ritchie, tendo aulas e master classes com Janos Starker.

Foi bolsista da CAPES-Fulbright em seus doutorados.
Mestre em Violoncelo e Pedagogia do violoncelo pela Northwestern University, em Chicago, sob orientação de Hans Jörgen Jensen, e Bacharel em violoncelo pela Unicamp, sob orientação de Antonio Lauro del Claro.
Foi professor nos Festivais de música de Juiz de Fora, Belém, Londrina, Campos do Jordão, Itu, Brasília.

Como solista, fez a primeira audição do concerto para violoncelo e orquestra de Edmundo Vilani Côrtes e apresentou-se frente a Orquestra Sinfônica de Heliópolis (Instituto Baccarelli), Orquestra Sinfônica de Goiás, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sinfônica de Belém (Pará), Orquestra Experimental de Repertório, Camerata Fukuda, Orquestra de Camera da Unesp, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, North Shore Chamber Orchestra (EUA), Bach Gamut Ensemble (EUA).

Com instrumento de época (violoncelo barroco), foi finalista do Concours Etoile-Galaxy, de Montreal com o Trio Vetruviani e semi-finalista da competição ‘À Tre‘, em Trössingen, Alemanha.

Primeiro colocado e melhor intérprete de Música Brasileira nos Concursos Estímulo aos Jovens Solistas do Brasil e no Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil, além de vencedor do Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório.

Em 2009 foi vencedor do Concurso de Música da Espanha e América Latina, promovido pela Embaixada da Espanha nos Estados Unidos e pelo Centro de Música Latino-Americana da Indiana University com o Trio Micheletti.

Atualmente é professor de violoncelo na USP-Ribeirão Preto.

jeff moura

Estudou no Método Jaffé de ensino coletivo para cordas, no Instituto Grupo Pão de Açúcar. Foi chefe de naipe e solista da Orquestra de cordas Pão de Açúcar. Aos 18 anos o violoncelista já compunha o quadro de músicos da Orquestra Sinfônica de Santos. Cursou Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP). Ganhou bolsa para estudar na Faculdade de Música Souza Lima, em São Paulo, na qual recebeu o prêmio de Improvisador.

Jeff Cursou a Berklee College of Music (Boston – EUA), na qual ganhou uma bolsa para fazer o curso integral. Durante seu período de estudo nos EUA tocou com Orquestra da Berklee como solista convidado no Berklee Performance Center. Atualmente toca na Orquestra Sinfônica Municipal de Santos (OSMS), Quarteto Caiçara e Garagem Erudita.

lui coimbra

LUI COIMBRA – Violoncelo Popular
Violoncelista e cantor, violonista, compositor e arranjador.

Reconhecido por sua particular contribuição para música popular brasileira contemporânea, atuando ao lado de gigantes da MPB como Ney Matogrosso, Alceu Valença, Naná Vasconcelos, Zizi Possi, Ana Carolina, Zeca Baleiro, Oswaldo Montenegro, Caetano Veloso, Elba Ramalho, Wanderlee, Paulinho Moska, Gal Costa entre muitos outros ou a frente de seus grupos, Aquarela Carioca e Religare, Lui conjuga a erudição do violoncelo, instrumento que o consagrou, à pesquisa da sonoridade de um país de matizes diversos. Por suas mãos, o violoncelo já passeou pelos sertões brasileiros, viajou pelos mantras indianos, subiu em vários trios elétricos e percorreu por muitas vezes os mais importantes teatros e festivais do Brasil e do exterior mostrando toda a versatilidade desse maravilhoso instrumento.

Como artista solo, teve seu CD “OURO e SOL” considerado pela crítica como um marco por seu trabalho de resgate e renovação da música e das manifestações tradicionais populares unindo através do cello e da voz de Sting & Mario Quintana , Capiba & Villa Lobos dando-lhes um tratamento contemporâneo e refinado.

Lui Coimbra é tambem produtor e diretor musical. Seu projeto de música caipira de câmera “VIOLA PERFUMOSA – Homenagem a Inesita Barroso“ teve excelente repercussão e ganhou o melhor disco de 2018. Em seu currículo constam a participação em mais de 300 CDs e DVDs, 8 trabalhos autorais e produções de premiadas trilhas sonoras para teatro e TV como a serie “Gaby Estrella“ indicada ao Emmy de melhor serie infanto juvenil, o Filme “O Meteoro“ do diretor Porto Riquenho Diego de La Teixeira –(prêmio de melhor trilha sonora no Festival de cinema de St Domingo ), entre outros . Em seu trabalho solo, cantando e tocando violoncelo, Lui faz um cuidadoso garimpo em baticuns, canções, cirandas e poemas e conduz o ouvinte por espaços, cores e sentidos de um Brasil muito particular e comovente .

No momento, Lui finaliza seu segundo disco solo, “RODA-FLOR “ que será laçado em Janeiro de 2023 pela gravadora Biscoito Fino e acaba de assinar a produção musical do já aclamadíssimo álbum “SENHORA DAS FOLHAS” da cantora Áurea Martins, projeto premiado no Natura Musical 2020 com o qual excursiona como violoncelista e diretor musical. Este álbum acaba de ser indicado ao GRAMMY LATINO 2022.

Embora se considere, basicamente um auto-didata, Lui Coimbra estudou 3 anos com o Grande violoncelista Watson Clis na Unirio, onde cursou também o Bacharelado em Violão sob a orientação de Turibio Santos. No entanto seu grande Mestre foi o percussionista Naná Vasconcellos, com o qual excursionou em duo por mais de 10 anos numa relação de imenso carinho, respeito e aprendizado.

“O refinamento da sala de concerto em chão de terra batida.” Leonardo Lichote – Jornal O GLOBO

“LUI COIMBRA is an impressive multi-instrumental, playing guitar, charango and bowed cello” Stephen Holden – NEW YORK TIMES

“LUI COIMBRA, arrangeur, compositeur et virtuose des cordes, il fait egalement partir du sensationell “Aquarela Carioca”avec finesse sa merveilleuse toile musicale” MONTREUX JAZZ FESTIVAL

maria eduarda canabarro

Maria Eduarda Canabarro é Doutoranda em Música – Práticas Interpretativas na UNICAMP e ministra masterclasses de Violoncelo. Em janeiro de 2022 foi convidada ao cargo de primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica de Jundiaí. De 2011 a 2019 integrou o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfonica Municipal de São Paulo, participando de grandes produções de ópera e da execução de importantes obras primas do repertório sinfônico.

Obteve o Bachelor(2008) e Master in Music (2010) com Minors em piano e Performance de Música Barroca e Contemporânea na classe do professor Antonio Meneses pela Hochschule der Künste Bern, Suíça. Na mesma escola, obteve também o Certificate of Avanced Studies (2011), sob orientação de Conradin Brotbek. Em 2009 foi bolsista da Accademia Chigiana em Siena (Itália) e em 2003 especializou-se na Academia Pancho Vladigerov, Sofia (Bulgaria), na classe do professor Anatoli Krastev. Maria Eduarda foi aluna de renomados professores do cenário nacional e internacional, entre eles Antonio Meneses e Alceu Reis

MARTA BRIETZKE

A violoncelista Marta Brietzke é mestra e doutoranda em Música pela USP. Natural de Porto Alegre, RS, iniciou seus estudos musicais no Projeto Prelúdio e na Orquestra Infanto-Juvenil da UFRGS, com o violino e o violoncelo. Mais tarde se graduou em Música por esta mesma universidade. Integrou orquestras e projetos musicais de ensino coletivo do violoncelo em sua cidade natal e na região metropolitana. Fundou, em parceria com seus estudantes, um projeto autogestionado de ensino e aprendizagem do violoncelo, a Filarmônica de Violoncelos- Tchêllistas.

Marta é associada da ABEM, ANPPOM e ABRAPEM, tendo participado ativamente de seus congressos. Também tem publicações no SIMPOM, no Congresso da ISME Latino-Americana, Simpósio Villa-Lobos, Congresso de Ensino em Informações, Comunicações e Artes da ECA-USP, Encontro de Musicologia de Ribeirão Preto USP, nos periódicos Literartes, Revista da Tulha e ORFEU. Também faz parte do FLADEM Brasil e da ABRACELLO.

Sua pesquisa de mestrado sobre Jogos de Improvisação de música contemporânea, foi orientada pelos professores Fabio Soren Presgrave e Mário André Wanderley Oliveira, e está disponível no repositório da biblioteca da Escola de Comunicações e Artes da USP e no site jogoscello.com. Tem apresentado os resultados e atividades da pesquisa em distintos eventos como o Encontro de Violoncelos do RS (2019), o ENECIM (2020), o Seminário de Pedagogia do Violoncelo da UFMG (2021), o Curso de Extensão em Ensino Coletivo da UFPI (2021) e o II Encontro da ABRACELLO (2022). Também tem se dedicado a prática de música contemporânea, realizando a estreia de peças de compositores brasileiros.